达达主义是一种具有对抗性的艺术，甚至是一种世界性的反艺术运动，它需要与主流艺术界保持对立和冲突，来保存其最纯粹的形式和其背后的绝妙反讽。但是如果主流艺术界接纳了达达主义呢？它坚定依旧、叛逆已久，却呈现了某种微妙的区别和不同的主体，即我们今天所说的超现实主义。

格罗佩斯也为新校园设计出了建筑史上最伟大的作品之一，一个真正的包豪斯。格罗佩斯梦想中的机构变为了现实，这是一件由全体教员和学生共同创造的纯粹的整体艺术品。一面巨大的长方形玻璃墙面成为了教学大楼的主要特征，它被夹在两个巨大白色混凝土构件之间，一个是抬高了的底座，另一个是平顶的山花。从上往下俯瞰，垂直和水平线条构造成不对称的网络，大大小小的长方形构建成一个蒙德里安的画作。

受到了血腥的第一次世界大战的驱动，他希望帮助社会以一种和谐优先于个性的全新姿态重新开始。他将艺术简直最基本的要素：色彩、形状、线条和空间。颜色仅限于三原色，形状仅限于正方形和长方形，线条仅限于垂直线和水平线，空间完全二维化，完全没有立体感。他不认为艺术的任务是模仿现实，他认为艺术就是现实的一部分，如同语言和音乐那样。

我们之前已经从印象派开始探讨到了康定斯基的抽象画，但是无论这种抽象艺术发展到了何种地步，画面中仍然存在某种叙事性的因素，要么是某种音乐的具象和圣经寓言的形式，要么是某个像色轮一样的实在的出发点。我们是否想过有某种可能，彻底脱离这种追溯到史前岩画的隐喻传统，创造一种拒绝既有存在而致力于创造新世界的艺术形式。罂粟成长与不安之地，而灾难与动荡往往孕育出伟大的艺术。

伴随着对客观事物的解析和重构，对画作进行叙事性的解释逐渐失去了意义；艺术家们不再以客观实体为依托，而是转而以观念入画，以纯粹的线条和色彩加以表现。印象派去掉更多的视觉信息以捕获富有情调的光线，野兽派强调色彩的特质，立体主义从多重角度观察某一题材；这一不断去除细节的过程，最终无可避免地导致所有的细节的消失。

1905-1917这十二年见证了现代艺术运动的兴起。上个世纪的疾病和城市的肮脏已经成为了历史，响彻欧洲大地的呐喊是“辞旧迎新”。未来主义——一个充满政治煽动性的艺术流派——就在这一历史背景下诞生了。

纪尧姆.阿波利奈尔是先锋艺术的鼓吹者，现代艺术运动的拥趸，在他的视角下，“毕加索研究物体，就像外科医生解剖一具尸体一样”，这句评语道出了立体主义的精髓。立体主义象征着棱角分明、精简、强调空间意识的现代主义美学。柯布西耶优雅而朴素的建筑、可可香奈儿的简洁设计、艾略特的诗歌、詹姆斯乔伊斯的碎片化现代主义散文、斯特拉文斯基的音乐，都可以认为是立体主义的遗产。