伴随着对客观事物的解析和重构，对画作进行叙事性的解释逐渐失去了意义；艺术家们不再以客观实体为依托，而是转而以观念入画，以纯粹的线条和色彩加以表现。印象派去掉更多的视觉信息以捕获富有情调的光线，野兽派强调色彩的特质，立体主义从多重角度观察某一题材；这一不断去除细节的过程，最终无可避免地导致所有的细节的消失。

1905-1917这十二年见证了现代艺术运动的兴起。上个世纪的疾病和城市的肮脏已经成为了历史，响彻欧洲大地的呐喊是“辞旧迎新”。未来主义——一个充满政治煽动性的艺术流派——就在这一历史背景下诞生了。

纪尧姆.阿波利奈尔是先锋艺术的鼓吹者，现代艺术运动的拥趸，在他的视角下，“毕加索研究物体，就像外科医生解剖一具尸体一样”，这句评语道出了立体主义的精髓。立体主义象征着棱角分明、精简、强调空间意识的现代主义美学。柯布西耶优雅而朴素的建筑、可可香奈儿的简洁设计、艾略特的诗歌、詹姆斯乔伊斯的碎片化现代主义散文、斯特拉文斯基的音乐，都可以认为是立体主义的遗产。

令人难以置信地，原始主义艺术贯穿了整个现代艺术的历史。这是一个隐含帝国主义色彩的词汇，西欧的“文明”人充满优越感地用这个词汇描述非洲、南美、澳洲以及南太平洋的“野蛮部落”的艺术。从这些没有经过悉心雕琢的艺术品中，西方的艺术家们逐渐产生了“高贵野蛮人”的概念。

俢拉选择了科学秩序的色彩，高更选择了象征隐喻和天马行空的想象力，梵高选择了扭曲与变形客观事物，而塞尚则选择了最艰难的道路，即将古典大师的严肃性和结构性与印象派直面自然的绘画主体结合在一起。

我想一切优秀的科幻小说都具有人文内核，即抹去所有的科幻的点子之后，剩下的小说文本仍然具有人文主义的精神。换句话说，科幻的存在提供了某种设定和背景，而故事也因为这种设定而能够有意想不到的展开和气质。

印象派是一种崇尚自然与真实的自然主义绘画，它从宗教和神话的窠臼中走出，转而关注于瞬息万变的光线与色彩中，然而印象派绘画中缺乏某种绘画中固有的东西，即人的主观精神与想象力。文森特.梵高，保罗.高更，乔治.俢拉和保罗.塞尚，是后印象派的四位代表。

1874年4月15日，被巴黎沙龙屡屡拒绝的年轻画家们，举办了一场成就或毁灭他们职业生涯的展览，它们包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加，不出意外他们受到了评论家们尖酸刻薄的批评，但也从此使得印象派作为一个群体走上艺术舞台。