【现代艺术150年】泉 1917

马塞尔杜尚的《泉》（男士小便池），是当代艺术史上标志性的作品，而他的标志性不完全在于其艺术价值，而在于其引起了一场巨大的价值争论，甚至产生了对传统艺术挑衅式的挑战。杜尚重新定义了什么是艺术/和艺术可以是什么，引导了一场“这也可以是艺术？”的争论。

从杜尚的角度看，他相信自己发明了一种的新的雕塑形式，艺术家可以选择任何现有的、批量生产、不具有明显美感的物件，通过解除其实际功用，通过给他命名，通过改变其通常被观看的角度和背景，使他变成一种事实上的艺术品。这种新的艺术形式被称为“现成品”，一件原本已经制成的雕塑。

杜尚反对由部分艺术人主持的艺术展会，这种展会通常充满了绘制在画布和大理石上的艺术作品。杜尚认为这些作品过于强调媒介的存在，而忽视了理念和观念的重要性。观念是第一位的，而媒介是第二位的，对媒介进行操作的技巧应该让步于观念的传达。这种意见进一步地驳斥了艺术家作为一种专业技术而高人一等的存在，认为艺术可以是任何东西，只要艺术家这么认为就可以。

如果说反传统的艺术形式和艺术观念令人感觉不适，本作呈现的显而易见的色情暗示，也令同时代清教徒文化下的美国主流社会感到不适。这件作品原本拟在1917年的独立艺术家展览中展出，这本就是一场具有叛逆性质的展览，旨在于反对国家设计学院的保守和沉闷态度。任何一位艺术家只要缴纳1美元入场费和5美元的展览费，就可以不受限制地展示一幅艺术作品。可即使在这样一场展览前，它的作品也被认为过于粗俗和没有美感而被拒绝展出。

在递交给组委会之后，展品却神奇地消失了，有人宣称某些评委将小便池砸碎了以解决是否展览的难题。但是艺术的独特之处就在于，其理念和价值可以独立于具体的作品而存在。因为，任何人都随时随地可以到商店里买到同款的小便池，以至于今天至少有15件复制品存世。具有荒诞意味的是，曾经被认为叛逆的小便池，如今却被奉为经典，那些在展览中煞有其事地崇拜着这座作品的人，大概都不知道这件具体的物体甚至不是艺术品的原件。

杜尚，作为观念主义之父，是这一百五十年现代艺术故事中重要的一章，在他之前与之后都不乏出类拔萃的人物。而这个时代的开启要追溯到19世纪，那时各种世界大事都发生在巴黎，一座处处令人兴奋、弥漫着革命味道的城市。