艺术的缪斯与生命的归宿 — 旧金山Legion of Honor 雅姆蒂索特展

出生于法国南特，受训于巴黎美术学院，而在英吉利海峡的两岸开始了职业生涯，雅姆蒂索在商业和艺术上得到了世界的双重认可。今天，雅姆蒂索的作品被世界各大美术馆收藏，它丰富而充满隐喻的画作向现代人呈现了十九世纪社会、宗教、时尚与政治的一个剖面。

某种程度上，雅姆蒂索是一位对传统的反叛者，无论在艺术生涯还是个人生活中都是如此。他的艺术创作受到了多种现代艺术趋势的影响，但又从不明确地属于任何一个派别。他和印象派的埃德加德加交往甚密，但是却从未正式地进入印象派的小圈子，也没有参与印象派的展览。他同时受到巴黎和伦敦两个艺术圈的影响，却又发展出了与两个圈子都不同的绘画风格，甚至融入了东方艺术的创作方法。

旧金山Legion of Honor呈现的这场特别展览，通过一个崭新的视角还原19世纪历史叙事中雅姆蒂索的形象，从多个侧面展现艺术家的人生历程；这是西海岸有史以来最大的雅姆蒂索个人展览，蒂索和他的缪斯在这里熠熠生辉，细腻的笔触，迷人的笑容，暖色的光影。无意于呈现百科词条式的艺术家生平介绍，这篇博客试图呈现出展览中吸引人的几个瞬间。

October

这是进入展厅的第一幅画，也是馆方用作宣传画的作品。凯瑟琳牛顿，既是蒂索的绘画模特，也是他的人生伴侣，或者更浪漫一点来说，是他艺术的缪斯和生命的归宿。他们在1875年相遇，从1876年到1882年之间一同居住在伦敦，蒂索称这是他人生中最快乐的时光；当1882年凯瑟琳由于肺炎离世之后，心灰意冷的蒂索回到了巴黎。浪漫温暖而风采多姿的肖像画就此从蒂索的世界中消失，黑暗的宗教题材和神秘主义的插画占据了蒂索的画布。

这幅作品绘制于1877年，热恋期的艺术家将自己的感情倾注在画布上，背景的秋叶受到了日本浮世绘风格的影响，叶子呈平面状分布在画布上，抹去了古典绘画的纵深感。前景的凯瑟琳身着黑色的连衣裙，在不经意间回头看向艺术家，眼神仿佛跃出了画面；人物的面部和衣着装饰都采用了细腻写实的笔触，端庄雅致如同古典画家的创作方式，与当时盛行的印象派画风拉开了距离。

Holyday (or The Picnic)

第一眼从画面的布局看，几乎以为是经典的印象派作品，与马奈《草地上的午餐》对人物的布局别无二致。高度饱和的金色是蒂索创作高峰期的一大特点，水面的波动是当时流行的印象派风格，前后景的比例和透视也经过了艺术家戏剧化的重新塑造，以呈现出画面的主题；而人物的形态和动作却描绘地一丝不苟，细节详实，色彩鲜艳，画面中的人物常常身着略显夸张的礼服，呈现出了维多利亚时期伦敦生活的风貌。

这幅作品绘制于蒂索伦敦住宅的后院，由于肖像画而声名鹊起的艺术家在商业上取得了巨大的成功，伦敦时期的他为许多社会名流创作了“新风格”的肖像画，每幅画的收费都是一笔可观的收入。中世纪开始的故作严肃而僵硬刻板的肖像画，已经不再被热衷消费的资产阶级所接受，融入了艺术创作和个性呈现的画作成为了新的社会风尚，一时之间，蒂索的风头几乎在伦敦的画家圈子里无人能敌。

Hide And Seek

充满童趣的画，这是整个展览最温馨有趣的一刻。饱受疾病困扰的凯瑟琳无力地躺在家里的躺椅上看报纸，而孩子们正在屋子里玩捉迷藏的游戏，动静之间相互映衬；屋子里面陈涉着来自东方的昂贵瓷器和艺术家正在创作中的半成品，装修雅致而考究的屋子，从窗口里洒下来的光线温和地打亮了整座屋子。作品就如同家庭生活中平凡不过的一个瞬间，却传递出艺术家对生活的眷恋和爱意。

绘制这幅画时，艺术家已经意识到了自己的伴侣可能即将不久于人世，然而即使在至亲至爱仍受病痛折磨时，蒂索却仍然用温暖的笔触捕捉着妙趣横生的家庭生活的瞬间，这一刻美好而隽永，似乎一刻既是永恒，无言之间传递着复杂而丰富的内涵。