【SFMOMA360】我不创造艺术品 — Ellsworth Kelly. Cite

I want to eliminate that “I made this” from my work.

我想消除作品中所有的人为因素。

Ellsworth Kelly 在1951年的早晨从一个栩栩如生的梦境中惊醒，在梦中他和一群孩子们坐在脚手架上，一同绘制一幅黑白壁画。在早餐时，他勾勒了梦境的素描，随即决定将这幅充满生机的画面转化为一幅油画。他在普通的白色画布上绘制了黑色的水平横纹，然后将画布切割为20个正方形，随后将它们打乱顺序，随机拼贴为一幅剪贴画。接下来，他用画笔将黑白图形复制在20个木板上，把它们最终组合在一起从而对画面进行了二次创作。这些断线的相互作用，摇摆不定的横纹，一丝不苟的方形框架，创造了这幅视觉上不断扑动的<Cite>。

Cite是Kelly巴黎时期的代表作，表现了一场历时三年的艺术探索，将方格(Grid)与随机创作(Chance Operation)结合在了一起。在1948年-1951年期间，Kelly对方格艺术的探索经历了不同的形态，首先他以自然界中可以找到的方格物作为蓝本，比如砖堆和刷着横纹的沙滩小屋；然后他开始用方格渲染那些完全和方格无关的事物，比如水面倒映的细致的交叉阴影。

Kelly用方格作为一种工具从他的经历和回忆中过滤出图像，从物理关系和个人思考中提取出画面的必要主题，然后将之雕琢为一种新的视觉形态。他拥抱了超现实主义者的艺术作品，包括Jean Arp, Max Ernst, Andrew Mason和Wols, 尝试用自己的方式表现随机创作(Chance Techniques) 的艺术方向，比如说自动绘画(Automatical Drawing)或者将绘画裁剪为小片，再将之随机洒落在白纸上。对于艺术家而言，随机创作打开了艺术创作新方式的大门。

这些技法组合在一起，成为了Kelly阐述与实践自己艺术追求的催化剂，他想要在作品去除一切人为创作的因素。Cite因而呈现了一种在格子和随机，有序和无序之间的微妙而有效的平衡。它层次不齐的横纹与互相交接的方格，展开了差分的节奏图谱，如同风中的旗帜一样荡漾在墙面上。