【SFMOMA360】后门之后，花园肆意延展Joan Mitchell. Bracket

你熬夜很晚，醒来的时候晨雾已经被驱散；后门之后，花园肆意延展。这一刻的画笔包含色彩，但是边缘却常常被切断。这里有轮廓，却没有具体的事物，一团团的色彩在你的视野中呈现出一片友善的混乱。你的感官的字母表需要重新洗牌了，这幅画的画面庞大，富丽堂皇，令观者不禁全身发颤。

Pierre Bonnard曾经说过，他希望自己的作品，“向观众展示在一踏进房间的时候就会看到的东西，在第一时刻抓住眼球的东西；观众在一个瞬间看到了作品中的所有元素，却又感到什么也没有看到”。然而，Joan Mitchell的绘画则恰恰相反，尤其是她在1968年从法国巴黎搬迁到Vetheuil西北部的郊区之后的画作，比如这一幅《Bracket》。想象在画面之前的你即刻走出房间，在一个明媚的早晨拥抱树林间、花朵上、空气中氤氲环绕的晨光。Mitchell在夜晚绘制了这幅画作，“我把我的风景带在身边”，她如是解释道。

Bracket充满能量的画面延续了感官绘画(Sensational Painting)的传统，继承了纽约学院(New York School)的绘画者们连续的艺术浪潮。这种爆发式的水平样式不仅仅是地平线的等比例扩大，而是由一组放射线向前喷射，几乎向观众扑面而来；而这幅画在纵向上也大致和人等高。一个小贴士：请你观察没有色彩的部分是如何占据了与其余部分相似的容量，而白色的图案又是如何强制性地贯穿和围绕在整幅画面之中，充当了一个良好的旁观者？

画面没有立足点，但是在中间画板中部靠下的位置，艺术家提供了一些与此相关的暗示，比如一只深绿色的飞鸟形状的图形从粉红色的底部漂浮了起来。

如何评价Bracket和其他类似的绘画？我想在1988年SFMOMA的Mitchel回顾展上所看到的一段话依然适用，“若你在原野中看到阳光在攀爬的叶子上倾洒，没有什么别的比这幕景象更能触发你关于Joan Mitchell的记忆了。她的画面总是巨大的，有时甚至用三联画屏呈现出一个庞然大物，而这样的画面规模正是为了精确地刺激你的感官，传递出令人瞩目的含义。那些即刻呈现的丰富的画面，内化为一种肆意流转的强烈和紧张。即使你觉得Joan Mitchell在人生的最后十年中已经彻底放飞色彩，但是你仍然可以感受到艺术家正在精心安排和监督这些色彩，让画笔和颜料安全地前往艺术家想去的地方。遵从本能的意志是她带给抽象绘画的财富，她的创作试图收集人与世界偶然接触的瞬间，并以此作为手段，走入艺术的本能世界之中。”