幻象、微光、浸入、拼接 — 匹兹堡Mattress Factory的装置艺术

[从公众号搬运的一篇旧文]

匹兹堡的博物馆设置是很有意思的，Carnegie Museum是从文艺复兴时代一直到极简主义的经典陈设，Andy Warhol Museum为聚焦于波普和二战后艺术风潮的个人展览馆；而Mattress Factory则主要关于当代艺术，尤其是大型的装置艺术和实验艺术，耳目一新。

草间弥生

Infinity Dots Mirrored Room

Repetitive Vision

参与者与观察者，有限与无限，幻象与真实

坦白地说，这是我第一次看草间弥生的作品，而我也承认她的作品仿佛有某种魔力，让人陷入到无限循环往复的神秘境地中，镜中的参与者和境外的观察者在同一个时刻共存，令人错愕与思考。她的装置有着最西方当代式的离经叛道，而浸入其中则是一种东方式的禅味。

Mattress Factory的两件草间弥生装置作品，是由艺术家在1996年现场布置的，观众进入室内，就可以看到由环绕四周的镜子组成的展示空间。第一件呈暗色，第二件则有亮色的照明，并布置了艺术家喜爱的软体雕塑。

这是装置艺术或者实验艺术有趣的一点，当我进入到室内，我的目光聚焦的不仅仅是圆点，还有我自己的人像在镜中的投影，那个与你相对的镜中人像就仿佛在镜子的矩阵中无限延伸。而如果慢慢退出室外，你则由空间中的参与者逐渐转化为一个空间外的观察者，你现在不在雕塑的队伍中，而是在一片黑暗中静静观察。我把这种体验称为，参与者和观察者的转化。

软体的雕塑在镜中一一排列，在有限甚至逼仄的环境中，营造出一个向外延展的空间，你可以向外眺望，视力的极限之处是一片纯粹的黑暗。一种物理上严格精确的透视赋予了画面以强烈的纵深感，所谓有限与无限的转化恰恰在于此。

草间弥生的圆点与困扰她一生的视力疾病有关，在她有限的观察中，物体都覆盖着一层圆点密布的遮罩。这种圆点的阵列于这个世界而言是一种幻象，而于她而言是一种真实。而当我们与这幅展品互动时，兵马俑一般的软体雕塑阵列是一种幻象，而于镜中世界而言却是一种真实。幻象与真实借由视觉的玩笑变成一种浸入的矛盾。

言及于此，也就是这幅作品的三组矛盾和转化，即参与者与观察者，有限与无限，幻象与真实；我想这也是作品中浓厚禅味的来源吧。

James Turrell

Pleiades

微光与宗教性的体验

James Turrell是当代美国最享有盛誉的艺术家之一，也是一位真正的光影魔术师。他的作品让光成为一种有形的存在，那些光的立方体本身没有形状、没有触感、没有质量，但它的边角如此锐利，而内部又如此柔和与模糊；我甚至不想称它为某个展品，而是某个存在，某个灵性的产物。

那束光芒在那里氤氲出来，周围则通过黑暗隐藏了一切参照物。就如同荒原里雪盲的探路者，进入那束光芒的同时，我也几乎失去了距离感，我甚至尝试性地向前探出双手，试图确认光线的来源和边界。如果空间在你面前静止和凝固，那么时间的概念也似乎被瞬间抽离，从而实现某种深层性的心理上的感官剥夺。

James Turrell的作品是具有某种宗教性体验的，尤其是馆藏的Pleiades这件大型装置。沿着漆黑的甬道进入室内，在一片漆黑中静坐十五分钟，直到适应黑暗的双眼捕捉到那似有似无的暗影，你会怀疑这是不是视觉残影或者焦虑不安产生的幻觉，直到你在不断的怀疑和纠结中，最终确认这是艺术家点燃的一束微光。

这件触及了黑暗视觉和闭眼视觉( eye-closed vision)极限的作品，几乎摆脱了物理世界的限制，通过与物理光学的结合，营造出我们肉眼所能触及的最小的光明。静坐在黑暗中，就如同古希腊洞穴中的人的思维陷阱，而那一束其实原本就存在的光芒，犹如从内在中迸发与展现出来，闪闪烁烁。

Laleh Mehran

The Interstitium

浸入、交互、延展

艺术家把这组装置的主题，称为Boroosh，即波斯语中的微光的意思，在一个以洞穴为墙壁的暗室中，两侧的墙壁随着你的走近，会依次亮起微弱的灯光，而你离开时，灯光又会依次暗淡。每一个感应灯同时也是一个扬声器，以一种白噪音式的沉吟营造一种歌谣的感受。

这些微光渴望着与观者建立联系，就如同我们千千百百年的故事一样，洒落在黑暗洞穴的微光，彼此搜索，建立交互，逐渐亮起，又无可避免地熄灭。在漆黑一片的空间中，此起彼伏。

这里无意做过度分析，我想着重讲的是一种交互式的参观体验。严肃或者说经典艺术的陈设中，你会看到处处设立的禁止触摸的标志。但是当代艺术希望将观众作为艺术品的一部分，它不排斥交互与参与，因为恰恰是交互赋予了艺术更多的参与者；它不排斥拍摄录影，因为复制的图像将成为艺术品生命的一部分；一件作品对每一位参与者留下的体验都是不同的，它的诠释更为自由、更为多元。

Dennis Maher

A Second Home

三维意义上的拼接，递进与循环

进入这栋位于Sampsonia Way 516号的排屋，就进入了一个微缩的房屋营建的现场，“Home”在物理和精神上的对应物被切割，混合和拼接；零零散散的碎片让我想到了布拉克和毕加索的剪贴画，而不同的是，二维意义上的剪贴变成了三维意义上的拼接，每一个楼层平面营造了一个平行世界，而联系在一起，则是递进与循环轮回。

一层拼接的是工具、建筑构件、门窗、书籍；二层拼接的是房屋模型和分布的模型；而最后一层则是吊车、机械式的工程车、和房屋拆解的部分。打通的天井里悠扬哀伤的钢琴伴随着钟声不断敲打着四周，暖色的灯光与温馨的木质结构统治着一层和二层的空间，三层则是隐隐的蒸汽朋克的氛围，昏暗的用光打出更具金属感的陈设。

这是一栋小楼，也是一个展品，大概也牵动着遥远的回忆。

最后感谢Vyvyen的供图，mattress factory也是我心心念念一直想去的地方了，此前一直各种耽搁，此次也终于找到了一个合适的理由和机会了，在离开匹兹堡前打卡完了这里的大街小巷。

安迪沃霍尔的金汤宝罐头
蒙德里安的木刻的树
莫奈的睡莲
特瑞尔的微光

学习圣殿36层观景台的鸟瞰
华盛顿山上匹兹堡的万家灯火与繁华缭乱
植物园背后的阿勒格尼河谷
条带区周末摩肩接踵的集市

Market Square年末的圣诞树
Heinz hall 周末的音乐会
心心念念的最好吃的taco
和漫步街区的时光

两年匹兹堡的时光，我想我也浸入了这个迷幻的城市；它太像上海了，密集而喧闹但是安全而宜居，一个能够漫步与搭车的小城在美国是多么得神奇少见。

我不敢奢谈未来，我也不知前路尚有多少艰辛苦难；但是，及时行乐，珍惜生活中一分一秒的时间，即使不求技术上的精进，也希望探索人格上的完整；即使不求物质上的富裕，也希望享有精神上的独立。自食其力，学有所用，闲暇独处时能有所乐趣，辛苦劳忙时能有所收获，于我而言，唯此而已。