【现代艺术150年】 前印象派1820-1870

【现代艺术150年】 前印象派1820-1870

印象派可能是最后一种正当艺术的表现形式了，他们的绘画主体清晰、画面优美、清新无害。我们甚至不得不承认，相对于那些更加现代的艺术，印象派的绘画显得有些落伍，甚至陈旧。但是并不能因此就认为印象派是没有反叛性的，恰恰相反，印象派画家面临的压力与对叛逆的坚持，是远远超过于后来的艺术从业者们的。

在19世纪中期的法国，法兰西艺术学院的业界权威们掌握着艺术评价的话语权，他们希望以神话、宗教和历史为主体，以一种理想化浪漫化的风格进行创作。他们崇尚达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔式的优美的线条和细腻的色彩，认可富有宗教意味的诗化的创作，并认定这是一种高级的创作。他们主持的“巴黎沙龙”被认为是艺术新秀们成名的唯一途径，他们也借此将这种保守主义的创造诉求权威化。

然而，一群年轻画家们对此却不屑一顾，它们热衷于走出画室，捕捉迅速而迷人的光线的变化。和画室里受控的人工环境不同，在自然中作画对速度的要求是很高的。这些年轻画家们通过模糊、简洁、斑斓和间接性的爆发来完成创作，这些“粗陋直接”的画作受到了权威们的批评与鄙夷。事实上，在印象派完全成熟前，这种画作带来的审美体验确实不如古典主义的精品。

在这一过程中，德拉克洛瓦对后世的印象主义画家影响很深。他的《自由引导人民》描绘了一个浪漫的女神形象，充满了英雄主义的精神。它的色彩生动直接，不均衡的色彩和明快的笔画都与古典作品不同。他大量使用了未经掺兑的纯色颜料，使用了大面积的纯色色块，而淡化了线条比例的因素。尽管如此，这幅画仍然使用了古典宗教的包装，并且具备古典画作的诸多特征，这使得权威们很快认可了这幅画作。

而库尔贝的现实主义则更加离经叛道，他宣称自己的画作带来了普通百姓的、无拘无束、非理想主义的真实。他的《世界的起源》是艺术史上最声名狼藉的作品，这幅画作在性上的直率和裸露使得它在百年之后都饱受争议。

印象派的奠基者希望将德拉克洛瓦式的精湛技巧，和库尔贝式的现实主义题材结合在一起，而爱德华.马奈就在这时恰如其分地出现了。《喝苦艾酒的人》表现了一个社会边缘的穷困潦倒的酒鬼，一个城市现代化进程中的牺牲品。这幅作品没有借由宗教之口，而是及其明确地体现了城市贫民的生活，大块的单调色彩形成鲜明的明暗对比，构成了一幅近乎二维的作品。毫无意外，这件作品被巴黎沙龙拒之门外。

《草地上的午餐》则对此进行了中和，画面中的女性带有明显的古典主义风格，画面整体的比例也具有古典主义的特点。但是，作品中的人物都带有明显的同时期巴黎人的痕迹，时装和装饰都透露出某种性暗示的气质。这同样是一幅缺少透视感的画作，大块色彩之间的层次感也不明确，它再次被沙龙拒绝。

但是，马奈的另一幅画作《奥林匹亚》却被沙龙接受了。这幅画作除了有一个高雅的名字，其余内容都比之前的作品更加露骨。尽管裸女被认为是古典绘画中最高级的对象，但是这幅画中的黑猫、脱下的拖鞋、头顶的兰花都暗示着一种性行为。这幅画随即引起了众口一词的批评，但也因此引出了印象派的产生。

从各个层面而言，马奈并不是一位具有明确主张的创作者。他不断试图调和自己的艺术主张和主流意见，但艺术史还是决定让马奈扮演反抗者的角色。他们从画室中走到现实中，主张从短暂中发现永恒；他们不关注于理想主义的精神和比例，而是着眼于当下的色彩和光线。在动态的现实世界中不间断的观察、思考、记录，最终给予了艺术家反叛的勇气。