现代艺术150年.绪论

熟悉的人知道我压在枕头下的书是一本古文观止，深夜睡前的时候往往喜欢读上几篇，可是文章虽好，但翻来覆去大致不过如此，加之又无甚情节和叙述，时间久了，自然没多少新鲜感了。油墨印的中文书本就在美国少见而昂贵，更不论十之八九是养生中药和小说消遣；也试过英文书本，但是阅读体验较之母语实在是差劲。因此种种，半年来几乎产生了一种对阅读求之不得的渴望，因而甫下飞机，就从当当上订了一小箱书册。

这一次希望分享的是 Will Gompertz的《现代艺术150年》。现代艺术是一个还未完成的故事，却在发展之中已然经历了一轮抽离的过程。人们很难理解，为什么代表这个时代的艺术品，逐渐从达芬奇式的典雅转变为乱糟糟的床和臭烘烘的鱼。确实，很多人认为现代艺术（尤其是当代艺术）只是一场臭名昭著的骗局，是收藏界的新贵们赖以填充展厅、展示富有的工具，毕竟在此之前，艺术品可比今天稀罕得多。

当然，大批的现当代艺术品已经被丢到了垃圾桶里，但是也有许多在当时并不出名的作品，在今天被认定为名作。大部分传世的现当代艺术品确实是经历了时间的考验的，就如同没有一个人会否认毕加索、达利、塞尚、梵高是某个时代的艺术代表一样。这是令人困惑的，这一百五十年里面，艺术这场游戏不断被删繁就简，逐渐转化为对某种观念的关照。

工业时代开启了之后的150年中，世界改变了艺术、艺术也改变了世界。每一次运动、每一个主义，彼此纠缠在一起，一环套一环。不过他们彼此之间都有各自独立的道路、迥异的风格以及创造艺术的方法。这些观念最后融汇成了一个精彩绝伦的故事。而你下一次参观MOMA，泰特或者蓬皮杜时，也会因为这个故事而增加几分趣味，减少一些害怕。